THE PAVILION OF TURKEY AT THE 54TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION, VENICE BIENNALE

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The Pavilion of Turkey at the 54th International Art Exhibition, Venice Biennale

Ayşe Erkmen represents Turkey with a sculptural installation titled “Plan B” at the 54th International Art Exhibition, Venice Biennale from    4 June–27 November 2011. The Pavilion of Turkey is curated by Fulya Erdemci, with Danae Mossman as curatorial collaborator. The Pavilion is located at Artiglierie, Arsenale, the main venue of the Biennale.

The Pavilion of Turkey, organised by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV), is sponsored by FIAT and is realised under the auspices of Turkish Ministry of Foreign Affairs, with the contribution of The Promotion Fund of the Turkish Prime Ministry.

Ayşe Erkmen’s sculptural installation “Plan B” draws on the ineluctable and complex relationship Venice has with water. Her project transforms a room inside the Arsenale into a complex water purification unit where machines perform as sculptures, enveloping the audience inside of the filtration process that eventually provides clean, drinkable water back to the canal.

Each component of the filtration unit has been separated out, disseminating the machinery throughout the room then reconnecting the elements with extended pipes. Erkmen choreographs the elegant industrial forms to draw attention to the process of transformation, at the end of which the purified water is returned to the canal: a futile, yet courageous gesture against the overwhelming scale of the canal and the ocean.

Formally, Erkmen’s practice often comments on minimalism’s relationship between industrial forms and the body. Here the installation generates a visceral experience for viewers who are embodied within the mechanism of transformation.

“Plan B” abstractly conveys systems and processes that we are part of daily: blood circulating through the body, Capital flowing through borders, the flow of goods across the oceans, the mechanisms of authority, the supply of natural resources while proffering a poetic reference to the potentiality of change. Simultaneously the work is a subtly humorous critique of the euphoria for unsustainable short-lived solutions and changes within the complex systems and structures that surround us.

Industrial designer Konstantin Grcic has designed a tote bag specifically for the project.

A new publication will accompany Ayşe Erkmen’s installation “Plan B”. The book will include commissioned essays by curator Fulya Erdemci, historian Edhem Eldem, and art historian and critic Gregory Volk, along with an interview between Danae Mossman and Ayşe Erkmen that is joined by Fulya Erdemci. Designed by Bülent Erkmen and co-published by İKSV and Yapı Kredi Publications, the publication will be available at the launch of the Biennale and will subsequently be sold in selected bookstores worldwide.

The Pavilion of Turkey at the 54th International Art Exhibition, Venice Biennale will inaugurate with the opening ceremony to be held on Friday, 3 June, at 12.00.

Featuring works of artists from 89 countries, the 54th International Art Exhibition, Venice Biennale will be open for visitors from Saturday, 4 June onwards until 27 November 2011.

For detailed information:

www.planb-venicebiennale.com; www.iksv.org

BIOGRAPHIES

Ayşe Erkmen

Ayşe Erkmen graduated from Mimar Sinan University Department of Sculpture in 1977. She participated in the DAAD International Artist Residency Programme (Berliner Künstlerprogramm) in Berlin in 1993. From 1998 to 99 Erkmen worked as the Arnold Bode Professor at Kassel Art Academy, and as lecturer at Frankfurt Staedelschule (2000-2007). In 2002, she was awarded the Maria Sibylla Merian prize at Hessen Province Germany. Among numerous international exhibitions Erkmen has participated in are the 2^nd and 4^th Istanbul Biennials; Münster Sculpture Project; the Shanghai, Berlin, Gwangju, Sharjah, and SCAPE biennials, as well as the Folkestone and Echigo Tsumari Triennials. Ayse Erkmen lives in Istanbul and Berlin, and has been teaching at Münster Kunstakademie since 2010.

Fulya Erdemci

Fulya Erdemci has been Director of SKOR (Stichting Kunst en Openbare Ruimte) Foundation for Art and Public Domain in Amsterdam since July 2008. Erdemci was the Director of the International Istanbul Biennial (1994–2000); the Director of Elgiz Contemporary Art Museum, Project 4L (2003–2004); and the Temporary Exhibitions Curator at Istanbul Modern (2004–2005). She co-curated the Istanbul section of the 25th Biennale of Sao Paulo Citades/Cities (2002) and the 2nd Moscow Biennale of Contemporary Art (2007). In 2002, she initiated the ‘Istanbul Pedestrian Exhibitions’, (İstanbul Yaya Sergileri) the first urban public space exhibition in Turkey that centred on the ‘pedestrian’, and co-curated its second edition in 2005 with Emre Baykal. Fulya Erdemci has curated, together with Danae Mossman, ‘Wandering Lines: Towards A New Culture of Space’ for the 5th SCAPE Biennial of Art in Public Space, in Christchurch, New Zealand (2008).

Danae Mossman

In 2010 Mossman was Associate Producer at Situations, a public art research and commissioning agency at the University of the West of England. From 2004-2007 she worked as Director/Curator of The Physics Room in Christchurch, New Zealand, where she developed exhibitions and publications with many emerging and established artists, and initiated an artist residency programme. With Fulya Erdemci she curated “Wandering Lines: Towards a New Culture of Space” for the 2008 SCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space, New Zealand. She is currently Artist Liaison at White Cube, London.

Konstantin Grcic

Since setting up his own practice Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) in Munich in 1991 Grcic has developed furniture, products and lighting for leading design companies. Many of his products have received international design awards and form part of the permanent collections of the major museums (a.o. MoMA/New York, Centre Georges Pompidou/Paris). Recently Konstantin Grcic has curated a number of significant design exhibitions such as “Design Real” for The Serpentine Gallery, London (2009), and “Comfort” for the St.Etienne Design Biennale (2010). In 2010, Design Miami awarded him “Designer of the Year”.

Il Padiglione della Turchia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia

Ayşe Erkmen rappresenta la Turchia con una installazione scultorea dal titolo “Piano B” in occasione della 54° Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia dal 4 Giugno – 27 Novembre 2011. Il Padiglione della Turchia é a cura di Fulya Erdemci, con Danae Mossman come collaboratore curatoriali. Il Padiglione sarà situato a Artigliere, Arsenale, la sede principale della Biennale.

Il Padiglione della Turchia, organizzato dalla Fondazione di Istanbul per la Cultura e le Arti (IKSV), è sponsorizzato da FIAT e si realizza sotto l’egida del Ministero Turco degli Affari Esteri, con il contributo del Fondo di Promozione del Primo Ministero della Turchia.

Installazione scultorea di Ayşe Erkmen “Piano B” si basa sulla relazione ineluttabile e complessa di Venezia con l’acqua. Il progetto trasforma una stanza dentro l’Arsenale in una unità complessa di depurazione delle acque dove le macchine eseguono come sculture, avvolgendo il pubblico all’interno del processo di filtrazione che alla fine fornisce acqua pulita e potabile di nuovo al canale.

Ogni componente del gruppo di filtrazione è stata separata, diffondendo la macchina in tutta la stanza e ricollegando gli elementi con tubi estesi. Erkmen orchestra le forme eleganti industriali per attirare l’attenzione sul processo di trasformazione, al termine della quale l’acqua depurata viene restituita al canale: un gesto futile ma coraggioso contro la scala travolgente del canale e l’oceano.

Formalmente, la pratica di Erkmen spesso commenta sul rapporto del minimalismo tra le forme industriali e il corpo. Qui l’installazione genera un’esperienza viscerale per gli spettatori che sono incorporati all’interno del meccanismo di trasformazione.

“Piano B” veicola astrattamente i sistemi e processi che noi siamo parte di ogni giorno: sangue che circola attraverso il corpo, il capitale che fluisce attraverso le frontiere, i meccanismi di autorità, l’approvvigionamento di risorse naturali, mentre porge un riferimento poetico alla potenzialità di cambiamento. Allo stesso tempo il lavoro è una critica sottilmente umoristica dell’euforia per le soluzioni non sostenibili per breve tempo e cambiamenti all’interno dei sistemi complessi e le strutture che ci circondano.

Industrial designer Konstantin Grcic ha disegnato una sacca appositamente per il progetto.

Una nuova pubblicazione accompagnerà l’installazione di Ayşe Erkmen dal titolo “Piano B “. Il libro comprenderà saggi commissionati dalla curatore Fulya Erdemci, storico  Edhem Eldem e storico dell’arte e critico Gregory Volk, insieme ad un colloquio tra Danae Mossman e Ayşe Erkmen con la presenza di Fulya Erdemci. Progettato da Bülent Erkmen e co-pubblicato dalla IKSV e Pubblicazioni di Yapi Kredi, il libro sarà disponibile in occasione del lancio della Biennale e sarà successivamente venduto in librerie selezionate in tutto il mondo.

Il Padiglione della Turchia in occasione della 54° Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia inaugurerà con la cerimonia di apertura che si terrà il Venerdì, 3 giugno, alle ore 12.00.

Con opere di artisti provenienti da 89 paesi, la 54° Esposizione Internazionale d’Arte, Biennale di Venezia sarà aperta ai visitatori da Sabato, 4 giugno in poi fino al 27 novembre 2011.

Per informazioni dettagliate:

www.planb-venicebiennale.com; www.iksv.org

LE BIOGRAFIE

Ayşe Erkmen

Ayşe Erkmen si è laureato al Dipartimento di Scultura della Mimar Sinan University nel 1977. Ha partecipato alla DAAD Artist Residency Programme International (BerlinerKünstlerprogramm) a Berlino nel 1993. Tra 1998 e 99, Erkmen ha lavorato come Professore di Arnold Bode all’Accademia d’Arte di Kassel, e come docente presso Staedelschule (Accademia d‘Arte) di Francoforte (2000-2007). Nel 2002 ha ricevuto il premio di Maria Sibylla Merian a Provincia di Hessen di Germania. Tra le numerose mostre internazionali che Erkmen ha partecipato, sono il 2° e 4° Biennale di Istanbul; Sculpture Project di Münster; le Biennali di Shanghai, Berlino, Gwangju, Sharjah e SCAPE, così come la Folkestone e Echigo Tsumari Triennali. Ayşe Erkmen vive a Istanbul e Berlino, ed è stato docente presso Kunstakademie di Münster dal 2010.

Fulya Erdemci

Fulya Erdemci è stato Direttore del SKOR (Stichting Kunst en openbare Ruimt) Fondazione per l’Arte e di pubblico dominio ad Amsterdam dal luglio 2008. Erdemci è stato il Direttore della Biennale Internazionale di Istanbul (1994-2000), Direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Elgiz, Progetto 4L (2003-2004), e il Curatore di Mostre Temporanee a Istanbul Modern (2004-2005). Ha co-curato la sezione di Istanbul della 25° Biennale di San Paolo “Citades / Cities” (2002) e la seconda Biennale di Mosca di Arte Contemporanea (2007). Nel 2002, ha avviato ‘Mostre Pedonale di Istanbul’ (İstanbul Yaya Sergileri), la prima mostra nello spazio pubblico urbano in Turchia che centrato sul ‘pedonale’, e co-curato la sua seconda edizione nel 2005 con Emre Baykal. Fulya Erdemci ha curato, insieme a Danae Mossman, “Linee Vaganti: Verso una Nuova Cultura dello Spazio” per il 5° SCAPE Biennale d’Arte di Spazio Pubblico, a Christchurch, Nuova Zelanda (2008).

Danae Mossman

Nel 2010 Mossman è stato produttore associato a Situations, un agenzia di ricerca e configurazione per l’arte pubblica presso l’Università di West of England. Dal 2004-2007 ha lavorato come Direttore / Curatore della Sala di Fisica a Christchurch, Nuova Zelanda, dove ha sviluppato mostre e pubblicazioni con molti artisti affermati ed emergenti, e ha avviato un programma di residenza per artisti. Con Fulya Erdemci ha curato “Linee Vaganti: Verso una Nuova Cultura dello Spazio” per il 5° SCAPE Biennale d’Arte di Spazio Pubblico, a Christchurch, Nuova Zelanda (2008).

Konstantin Grcic

Dal momento che la creazione di propria pratica di Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) a Monaco di Baviera (Munich) nel 1991 Grcic ha sviluppato mobili e prodotti di illuminazione per le aziende di design. Molti dei suoi prodotti hanno ricevuto premi internazionali di design e fanno parte delle collezioni permanenti dei maggiori musei (come MoMA/New York, Centre Georges Pompidou/Paris). Recentemente Konstantin Grcic ha curato una serie di mostre di design significativi come “Design Reale” per la Serpentine Gallery, Londra (2009), e “Comfort” per la St.Etienne Biennale di Design (2010). Nel 2010, Konstantin Grcic e stato premiato da Design Miami come la “Progettista dell’Anno (Designer of the Year)”.