PHYSIOGNOMIES, PRIMO PIANO LIVINGALLERY, LECCE

PRIMO PIANO LIVINGALLERY
PHYSIOGNOMIES – The portrait in the Contemporary Art
From 2 to 23 June 2012

It opens Saturday, June 2th  at 20.00 the exhibition of contemporary art  “Physiognomies: The Portrait in Contemporary Art”, exhibition conceived and curated by Dores Sacquegna.
The portrait is one of the oldest genres of painting that art history handed down to us, act to witness the preservation of memory, making the Faustian dream of immortality and in the time has characterized the identity of a people and its culture. Physiognomies is a sort of “face-to-face” with the political, social and cultural landscape that engages in a self-narrating wants playing with dynamic coordinates, ironic, psychic, revealing its complexity, the fragility of human being.

Among the historical works and the artists on display, two video-biographies: the first is on itaian artist Pietro Coletta (Bari, 1947, lives and works in Milan) a biographical movie by Rai Cinema’s Edition. The artist from the 70s is a leading research sculptural, with a clever use of optical illusion and space, and the second film is dedicated to Emilio Isgrò (born in Messina in 1937, lives and works in Milan) in the movie “Emilio Isgrò is and is not” directed by Jacopo Maria Gandolfi (Bologna, 1980, lives in Istanbul, Turkey), which describes the production of an artistic and poetic among the first artists of Visual Poetry and Conceptual Art, known for the famous “erasures” of books and encyclopedias.

Among other famous works on show, the short film “The Kiss, 1963” by Andy Warhol, great artist of the Pop Art, the works in mixed media of “The Secret Landscape” by Michele Zaza (Molfetta, 1948, lives and works in Milan) in addition, the work of Chinese photographer Lu Xiao (HangZhou, China, 1962, she lives and works in Beijing), known to the international press for its art behavioral research. For his provocative installations and performances, the artist (along with Tang Son, in 1988) are stopped. The incident caused an uproar, and in fact devoted her work internationally (including the photo “Open Fire” in the show) and her figure making it become a sort of icon of Chinese contemporary art.

The exhibition opens with the performance “TRANS-MIGRATION” by Ezia Mitolo (Taranto, 1966) that involves the public in this his “tour-lab” second dynamic interactive mix of art and the sign of the gesture. The action by E. Mitolo is a kind of “membership of the body”, through a survey on the centrality of, the human body as the skin of an ever-changing society. The audience will witness the performance will be affected emotionally and physically. Invited to create or destroy, still leaving an impression of her act. A body at their disposal as the contact point between the trace of the maker and the imprint of those who participate in a game of reflections between the self and the other self.

Sculpture, painting, photography, digital art, installations and video are the mediums used by all the other artists in the exhibition – as many as 12 nations represented: Italy, Serbia, Belgium, Germany, Sweden, Venezuela, Canada, USA, Mexico, China, Republic of Korea, Australia – artists who have contributed to offer an insight into the meaning of making art today.

The Apulian artist Uccio Biondi (Ceglie, 1946, where he lives and works), with “The bride impossible” and “Madame Bigbubble” on pictish sculpture on real size, with signs and mysteries able to awaken the imagination. Dario Manco (Melissano, Lecce, 1959, where he lives and works) with this picture “fragile characters”, reversing the biblical vision of paradise in a continuous oscillation between being consumed and not to consume “the pineapple of sin.”

In this exhibition its capture the interest of self-expression open outward, toward dialogue with each other one. The body is the portrait of existence. This is the place where there continues to happen, to know the opening, the spacing, the difference. So take the portraits in the form of bichromate’s gum prints by Massimo Attardi (Rome, 1961), body-worship of Maria Luisa Imperiali (Milan, 1958, where she lives and works) and the series “Infinite Present – In-addition,” a portrait on Muslims’s womens who embrace a skull, by Pina Della Rossa from Naples, Italy. On additional the “face of human being” by Nadia Cera (Lecce, 1965) with a portrait on glass melting

In the sphere of international artists were invited the Venezuelans artist as Carlos Anzola.

The exhibition of the portraits emerge Kamalky Laureano, one of the most popular young artists of Mexico, and Teresa Olabuenaga, she is Mexican, also. From Australia to the works of pop artist Betty Sargeant and videos by Carolyne McKay that she investigates the relationship between psychology and criminology. In the pop realm the works “Suicide Girl” by Korean artist Alice Jung and the Swedish artist Gun Mattsson, and Belgian artist Frans Frengen.

Between figurative and representation the works of Germans and Canadians artists as  Liane Amendy, Tina Dolter and Tom Ma.  Between hybridization and cyborg the portraits of the American artist Suzanne Anan and  Serbian artist Jana Stojakovic. A portrait of Chinese artist Xiao Lu, devoted by Wang Haiyuan in the his video.

International Artists

Italy: Pietro Coletta, Emilio Isgrò, Jacopo Maria Gandolfi, Ezia Mitolo, Massimo Attardi, Dario Manco, Michele Zaza, Pina Della Rossa, Maria Luisa Imperiali, Uccio Biondi, Nadia Cera.
China: Xiao Lu, Wang Haiyua
Mexico: Kamalky Laureano, Teresa Olabuenaga.
Venezuela: Carlos Anzola.
Australia: Betty Sargeant, Carolyne McKay.
Canada:Tina Dolter, Tom Ma.
Korea: Alice Jung.
Serbia: Jana Stojakovic.
Usa: Suzanne Anan, Andy Warhol.
Germany: Liane Amendy.
Sweden: Gun Mattsson.
Belgium: Frans Frengen.

Primo Piano LivinGallery
Viale G. Marconi 4 Lecce, Italy 73100 – tel/fax: +39 0832.30 40 14
www.primopianogallery.com  –  primopianogallery@libero.it
Hours and days: Mon-Fri: 10-13am-17-20pm – Sat: 17-20pm

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PRIMO PIANO LIVINGALLERY
Presenta
PHYSIOGNOMIES
Il ritratto nell’arte contemporanea
02 – 23 giugno 2012

Si inaugura sabato 2 giugno alle ore 20,00  la mostra d’arte contemporanea “Physiognomies: Il ritratto nell’arte contemporanea”, ideata e curata da Dores Sacquegna.

Il ritratto è uno dei più antichi generi pittorici che la storia dell’arte ci tramanda, atto a testimoniare la preservazione della memoria, realizzando il sogno faustiano dell’immortalità e nel tempo ha caratterizzato l’identità di un popolo e la sua cultura.

Physiognomies è una sorta di “face-to-face” con il sistema politico, sociale e culturale e si  innesta in un paesaggio che vuole auto-narrarsi giocando con coordinate dinamiche, ironiche, psichiche, svelando nella sua complessità, la fragilità dell’essere umano.

Tra le opere e gli artisti  storici in mostra, due video-biografie: la prima riguarda  Pietro Coletta (Bari, 1947, vive ed opera a Milano) ripreso dalle telecamere di Rai Cinema. L’artista dagli anni’70  è un protagonista della scultura ed opera con un sapiente uso di illusione ottica e spaziale, e la seconda è dedicata ad Emilio Isgrò (nasce in provincia di Messina nel 1937, vive e lavora a Milano) grazie al film “Emilio Isgrò c’è e non c’è” diretto da Jacopo Maria Gandolfi  (Bologna, 1980, vive ad Istanbul, Turchia) in cui si racconta l’attività artistica e poetica di uno tra i primi artisti  della Poesia Visiva e dell’Arte Concettuale, noto per le famose “cancellature” di libri ed enciclopedie.

Tra le altre opere celebri in mostra, il cortometraggio “ The Kiss” di Andy Warhol, grande artista della Pop Art, l’opera a tecnica mista de “Il paesaggio segreto” di  Michele Zaza (Molfetta, 1948, vive ed opera a Milano); inoltre, l’opera della fotografa cinese Xiao Lu (HangZhou, Cina, 1962, vive ed opera a Beijing), nota alla stampa internazionale per la sua ricerca nell’arte comportamentale. Per le sue provocatorie installazioni e performance, l’artista (insieme a Tang Son, nel 1988) viene arrestata. L’episodio suscitò grande clamore e di fatto consacrò internazionalmente il suo lavoro (di cui la fotografia “open Fire” in mostra) e la sua figura facendola divenire una sorta di icona dell’arte contemporanea cinese.

La mostra si apre con la performance “TRAS-MIGRAZIONI” di Ezia Mitolo (Taranto,1966) coinvolgendo il pubblico in una sorta di “tour-lab” secondo dinamiche interattive che mixano l’arte del segno e quella del gesto. L’azione della Mitolo è una indagine sulla centralità dell’essere, sul corpo umano come epidermide di una società in continuo cambiamento. Il pubblico che assisterà alla performance sarà coinvolto emotivamente e fisicamente. Invitato a creare o a distruggere, comunque a lasciare una impronta del suo gesto, in un  gioco di riflessi tra il sé e l’altro di sé.

Scultura, pittura, fotografia, arte digitale, installazioni e video sono i medium utilizzati da tutti gli altri artisti in mostra – ben 12 nazioni presenti: Italia, Serbia, Belgio, Germania, Svezia, Venezuela, Canada, Usa, Messico, Cina, Repubblica di Korea, Australia – artisti che hanno dato il loro contributo per  proporre uno spaccato sul  significati del fare arte oggi.

Il pugliese Uccio Biondi (Ceglie Messapica 1946, dove vive ed opera), presente con  “La sposa impossibile” e “Madame Bigbubble”, due opere ricche di segni e misteri capaci di risvegliare l’immaginazione. Dario Manco (Melissano, 1959, dove vive ed opera) presente con la fotografia “Caratteri fragili”, in cui ribalta la visione biblica del paradiso terrestre, in un continuo oscillare tra il consumarsi e il non consumare “ l’ananas del peccato”.

In questa mostra interessa cogliere l’espressione del sé aperto verso l’esterno, verso il dialogo con l’altro. Il corpo stesso è il ritratto dell’esistenza. È il luogo in cui l’esistenza continua ad accadere, a conoscere l’apertura, la spaziatura, la differenza. E così prendono forma i ritratti in gomma bicromata di Massimo Attardi (Roma, 1961), i corpi-culto di Maria Luisa Imperiali (Milano, 1958, dove vive ed opera) e la serie “Infinito Presente – In-Oltre” con fisionomie di donne musulmane che abbracciano un teschio, di Pina della Rossa , artista napoletana e le opere in vetrofusione della serie “I volti dell’essere” della leccese Nadia Cera (Ugento, Lecce 1965, vive ed opera a Pisa).

Nella sfera internazionale sono stati invitati l’artista venezuelano Carlos Anzola con le sue fisionomie della memoria su grandi pannelli e incastri in legno, Kamalky Laureano, uno dei giovani artisti più conosciuti del Messico con i suoi magnifici ed enormi autoritratti e la messicana Teresa Olabuenaga con il suo “portrait” diviso tra sogno e realtà. Dall’Australia le opere della pop artista Betty Sargeant e i video di Carolyne McKay che indaca il rapporto tra psicologia e criminologia. Ancora, in sfera pop le opere “Suicide Girl” di Alice Jung, artista Koreana,  la “Marilyn” di Gun Mattsson, svedese e le fisionomie di Frans Frengen artista belga.

Tra figurazione e rappresentazione l’opera pittorica della tedesca Liane Amendy e “Lady Dragonheart” nella pittura della canadese Tina Dolter e ancora le fotografie di Tom Ma, anch’egli canadese. Tra ibridazione e ritratti cyborg le stampe digitali dell’americana Suzanne Anan e le fotografie della serba Jana Stojakovic. Un ritratto su Xiao Lu nel video del cinese Wang Haiyuan.

Artisti internazionali:

Italia: Pietro Coletta, Emilio Isgrò, Jacopo Maria Gandolfi, Ezia Mitolo, Massimo Attardi, Dario Manco, Michele Zaza, Pina Della Rossa, Maria Luisa Imperiali, Uccio Biondi, Nadia Cera.
Cina: Xiao Lu, Wang Haiyuan.
Messico: Kamalky Laureano, Teresa Olabuenaga.
Venezuela: Carlos Anzola.
Australia: Betty Sargeant, Carolyne McKay.
Canada:Tina Dolter, Tom Ma.
Korea: Alice Jung.
Serbia: Jana Stojakovic.
Usa: Suzanne Anan, Andy Warhol.
Germania: Liane Amendy.
Svezia: Gun Mattsson.
Belgio: Frans Frengen.

LUOGO
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